安德烈·埃瓦德被誉为瑞士现代艺术中最具代表性的艺术家之一，同时也是瑞士具体构造主义艺术的重要先驱。他的作品以独特方式融合自然与几何、色彩与秩序、现实世界与自由抽象，在20世纪欧洲现代艺术发展中占据重要地位。

本次展览作为艺术家埃瓦德在中国的首个美术馆级个展，汇集其百余件代表性作品，涵盖四大核心创作领域：新艺术运动、风景画、静物画以及具体构造主义的抽象艺术。整场展览犹如一条缓缓上升的螺旋，引领观众步入埃瓦德丰富而深邃的艺术世界：从新艺术运动充满装饰性的优雅线条，到光影流动的风景作品、富有诗意的静物，再到充满力量感的抽象构成。埃瓦德以极其敏锐的色彩感知与对光线和谐的深刻理解，创造出一种宁静、富于幻想并具有精神深度的艺术语言。

安德烈·埃瓦德从1904年开始就读拉绍德封艺术学院的夜校，并于1906年至1909年在学习期间师从新艺术运动艺术家查尔斯·埃普拉特尼尔（1874-1946）。埃普拉特尼尔是费迪南德·霍德勒（1853-1918）的学生。他们深入研究自然，促使自然主义的风格化，并推衍出新艺术运动冷杉风格的形成。在艺术学院，埃瓦德遇到了年轻的勒·柯布西耶。1905年，当法莱别墅在拉绍德封建造时，埃瓦德和他的同学莱昂·佩兰和勒·柯布西耶有幸参与设计。埃瓦德主要负责立面的装饰设计，并将植物元素转化为装饰形状。其对新艺术运动的兴趣使他意识到：植物结构转化为装饰图案导致了非具象的图像。1913年起，埃瓦德开始他新艺术运动系列下的艺术创作。

安德烈·埃瓦德的风景画见证了他对大自然的热爱，并渗透到他整体的作品中。他运用极具表现力的非自然色彩，构筑出一种具有主观感受的色彩构图，使他所选择的主题最终都通过他的绘画方式得到重新演绎。在他一生的创造中，艺术家都将每棵树置于构图前景的中央，并将它们的色彩与画面的其他层次联系起来。拉绍德封位于海拔约1000米处，是欧洲最高的城镇之一。在这里，他亲身经历了光芒四射的日出和日落。他不仅将对自然的观察转化为色彩，更将观察中的全部感受化为色彩，从而产生富有表现力的非正式构图，这些构图不仅与外部环境有关，也与其内心体验有关。

1916年，在拉绍德封邮局主大厅举办的展览，激发了安德烈·埃瓦德对静物艺术的兴趣。该展览的组织者为玛德琳·沃格、查尔斯·亨伯特、菲利普·齐塞特和卢西恩·施沃布。他们的作品驱使埃瓦德艺术创作的变化。从那时起，埃瓦德致力于对静物图案和室内装饰的研究，关注特定元素并将其靠近观众。在此过程中，他从未放弃对自然和空间视角的某种忠实度，这对他作为一名艺术家来说是必不可少的。埃瓦德的作品在风格表达方面极其多样化，证明了其对当代艺术趋势和运动的生动参与。他经常预见到艺术的未来发展，并处理这些刺激，从而创造出属于自己的、不断发展的风格，这种风格的直接力量和表现力从他的每一件作品中都得到了体现。

从1913年开始，安德烈·埃瓦德开始关注如何将抽象形式融入他的作品中，并努力创作具有清晰、系统构图的几何绘画。1919年起，他在两个层面上创作他的画作，让自然主义的前景与立体主义-建构主义的背景相遇。1920年代中期，他将自己的绘画界面视为三维建筑图，并用各种投影轴进行测量。在他1923年开始创作的“玫瑰”系列中，埃瓦德逐渐形成了一种抽象形式——将自然主义捕捉的物体转化为几何表面的结构，这些几何表面通过构造性的线条网络相互交织。在1953年“歌舞伎”系列的具体结构性绘画中，几何形式不再源自具体实物，而是观众如今所看到的：单色背景上交织的矩形和黑色条带。