“具体”来自项飙提出的概念。在一个高度抽象、趋于同质化且不断加速的时代,“具体”重新指向经验本身——具体的身体、关系与生命状态，以及人与世界之间细微而真实的连接。

植物以缓慢、生长、共生构成一种持续的连接结构。在这些微小而丰富的生命性状中，个体得以重新看见具体的自己。在走近与拥抱中感受持续、包容、修复、支持的力量，拥抱因此并非情绪性的抚慰，而是一种关系的连接：不同生命在具体存在中的呼应。艺术家的创作正是以“植物为方法”。一叶一花是普通的，但在普通之下是它们用尽全力的生长。艺术家的作品即是在通过对“普通的”放大，试图找寻具体的、丰富性的显现。

展览呈现艺术家2025—2026年的新作。绘画作品通过沙粒与水痕、厚度与轻薄之间的反复转换展开。层层叠加、反复抹去、等待显形均构成一种缓慢的时间结构，使形与色在不断生成与消退间保持开放。生命的层次与丰富性逐渐显现，在形与色的交织转化中呈现一场持续的连接、转化与嵌入的过程。

艺术家最新的装置作品以叶片为原型，部分装置通过尺度的转换，使原本微小而普通的植物形态转向近似纪念雕像般的空间存在。叶片呈现出不同的生长瞬间：萌发、舒展与伸长。材料上，沙粒、多层叠色与镀银的并置，使粗粝与轻盈、沉积与光泽之间形成微妙张力，植物的生长被转化为一种郑重地关于时间、能量连接的空间结构。

当我们开始从“它”出发重新走向“我”，学会重新理解与拥抱。在看似微小的植物——这些非宏大强势的生命中获得对具体与力量转化的理解。