以书法、绘画（尤其是人物画）闻名艺术界的花俊，尤其是他在全国美展等各种大型展览中的获奖更强化了他从传统中来的形象，但是他如何把对世界当代艺术的关注转化为对中国传统艺术语言的再认识？是什么促使他长期积极投身当代艺术的实践背后的观念与创作动机？却比较少被讨论。在看似传统的书画之外，他的创作涉及到当代艺术的诸多类型，希望通过展览对艺术家的语言逻辑、路径与方法进行梳理，为理解中国当代艺术的复杂生态提供一个艺术家个案研究的角度。原中国美术学院院长许江教授说：“花俊打通了艺术领域间的界限，甚至打通了哲学和绘画之间的壁垒，于是形成了一个新的艺术家的形象。”基于这种前提，此次展览不是对花俊的全面回顾，也不是对他做某单一艺术门类、作品类型的展示，而是选择其中一个点入手，贴近他的艺术语言实验来分析艺术家如何回应他个人的生活体验与生命意识，展示艺术家透过作品呈现出的细腻思考，以及这种思考在艺术创作上的表现。展览构成并不是以时间为线索，而是围绕主导性作品向不同的问题线索上展开；具体内容上，则是以他倾注大量时间的与石头有关的绘画作品为起点，通过叠石成“山”引出人的实践与自然关系的系列话题，回到世界的实践主体“人”的身上。作品中的行为、影像、版画、水墨等不同类型、媒介的差异，不再是为了差异而差异，而是围绕艺术家思维交织在展览叙事中的元素。

展览主题“他山我山”源自于花俊2023年创作的巨幅作品《他山》，它不仅在尺幅上彰显了花俊在艺术上再出发的野心，也是放弃山水画审美的经验惯性、剥离绘画主题向语言本体研究转化的新起点。促使艺术家发生变化的因素，既有对创作理解的变化，还有在艺术之外具体的人生经历与知识构成的影响，花俊海外求学、工作的经历使他具有许多书画家所缺乏的直接的当代艺术现场感，他本人又对北欧设计情有独钟，简单、朴素的北欧设计通过简单形式所传递出的力量感潜移默化地影响着他的视觉意识，这又与中国古人诗书画中的“山石凝视”有所呼应。他的兴趣点逐渐从一草一木到历史事件中对生命的摧残，扩展到自然史、社会实践史中，哪怕是非生物的客体也在他的生命意识范畴中。花俊把“垃圾山”（工业进程中的“多余物”、“边角料”）与中国文艺思想史上对遗物、遗迹凭吊的传统结合起来，把“垃圾”从中国书画的角度带入艺术，而此次展出的一系列作品也为“垃圾”作为艺术对象提供了创作证据。但是，作为艺术家的批判并不是文字或科学研究上的，而是依托在一山一石的抽象意识中注入的批判精神来实现，或许这就是山水介入现实的一种途径。

花俊喜欢创作大作品，尺度不同对艺术家掌控能力都会有不同的要求，而大尺幅也会带来特殊的现场感受，除了近年颇受关注的《他山》，花俊还基于展览线特别创作的超大尺幅的作品在展览中首度亮相。观众可以由近期完成的《巅》《岑》中对“山石”形象的独立解释，前溯到《双钩素心》《冰书蕴湖》，甚至二十年前的创作，都可以辨认出艺术家在这个方向上探索的蛛丝马迹。即使抛开展览概念不谈，观众不仅可以在巨幅作品中体会到艺术家在纸上创造的“野心”，还能够通过每个局部与技术细节体会到单纯的情感与美学震颤，并且通过现场AI技术，参与到创作中来。