今人不见古时月，今月曾经照古人。在人类文明的时间长河里，二十世纪波澜壮阔的百年艺程，就像是发生在昨天的事情。热烈终将归于平淡，甚至是遗忘，我们似乎无法超越自身所处时代的历史局限，往往是蓦然回首才真正懂得“昨天”的意义所在。幸运的是，我们有艺术。艺术作品的魅力，在于瞬间与永恒，它客观且真实的保存了创作者的情感与记忆。透过作品回溯这段不远的过往，让我们有机会触摸前人的精神世界。

展览以“观看的变革”为题，聚焦中国现代艺术史中56位先驱艺术家。通过四段故事，从多维的“观看”视角，勾勒他们如何如饥似渴地汲取西方养分的历史概况，亦剖析每一位艺术家独特的个案选择与创造性转化。试图探讨一个永恒的艺术命题：传统如何淬炼为经典？经典又如何启迪当代？而当代的我们，应如何回望传统？传统的回响，当代的凝视。彼时的他们，此刻的我们，并无不同。关于“传统与创新、东方与西方、个体与民族”，依然被讨论，我们亦需要在新的时代中做出自己的选择。

1 沧海归来：留洋先驱与现代艺术社团

二十世纪初，一群年轻的艺术家，怀揣着对新艺术与新世界的憧憬，负笈远洋，奔赴现代艺术的中心，巴黎与东京。他们带回来的，不仅是画箱、颜料与全新的技法，更是一种根本性的观看之道。刘海粟的豪放、颜文樑的精微、林风眠的诗境、吴大羽的抽象、关良的拙趣等等，这些如今熠熠生辉的名字，在当时共同扮演了盗火者与播种人的角色。他们以画笔为媒，掀起了一场静默却深刻的视觉变革。

这场变革是双重的：一方面，是内向的、语言的变革。他们引入了焦点透视、人体解剖、外光色彩与形式构成，彻底重构了画面。从此，在融合中西的过程中，中国艺术的表现语言，从单一的笔墨走向了无限的多元。另一方面，是外向的、社会的变革。他们创办学校，组织画会，举办展览，发行报刊，将艺术从文人的书斋引向广阔的公共空间，致力于以美育启蒙民智，塑造了新时代的国民精神。

2 玉台新彩：民国女画家群像

“玉台”一词，自古便与闺秀才情相连。然而民国一代的女画家，已决然不同。她们走出玉台所象征的围栏，以画笔为舟，远渡重洋，在全新的文化激流中寻找自我。涌现出潘玉良、方君璧、关紫兰、丘堤、唐蕴玉、萧淑芳等耀眼的艺术家。她们的画布上，既有东方的清雅韵致，也有西洋的绚烂光影，共同交织成中国现代艺术史上的一抹“新彩”。

尤为珍贵的是信笺，潘玉良与潘赞化跨越重洋的尺素往来，是与故土最深情的牵绊；她与方君璧的知交笔墨，是两位杰出女性在艺术长路上最温暖的彼此映照。这些文字，让画作背后的心跳与呼吸清晰可辨。

3 写韵东方：油画的本土转化

融合中西，是二十世纪中国重要的文化命题。当油画这一西方画种踏上东方的土地，一场深刻的“本土转化”便悄然开启。中国艺术家们不再止于学习与模仿，而是开始了一场自觉的探索：如何让油彩的笔触，书写出东方的韵律。

以“写韵”为眼，聚焦常书鸿、吕斯百、吴作人、董希文、艾中信、罗工柳等先驱者的实践。他们的作品，不仅记录了油画语言从移植到生根的历程，更构筑了一条贯穿二十世纪中国油画史的“东方之路”。这不仅是一次风格的转变，更是一种文化主体的觉醒。

4 梦回孤山：从杭州到世界的岁月

杭州孤山，不仅是西湖的风景，更是吴冠中、赵无极、庄华岳、丁天缺四位青年艺术生涯的摇篮，在孤山脚下的杭州艺专，他们缔结了持续一生的友谊。四位艺术家的往来信笺，载我们渡回那个充满理想与激情的年代。那些纸页上的关切、争论与共鸣，是他们艺术长路上最温暖的回声，勾勒出一幅超越时空的情感星图。

而通过吴大羽写给他们的信，可知这些充满智慧与温度的文字，如同艺术的火种，照亮了学生们前行的道路，也见证了中国现代美术教育的传承与发展。在这里，回到梦开始的地方，重温一段始于杭州、归于世界的艺术传奇。