宝龙美术馆将于11月16日举办“米歇尔·布雷德：河流”。河流不仅承载着水流，也承载着记忆。它将身份和意义铭刻在河床的每一块石头、每一寸划水的肌肉中。如同古代文明的典籍，河流不仅具有地理意义，也具有场景意义。一条河流，无论湍急还是涓涓细流，都是一座有生命、有呼吸的雕塑。它是一部流动的档案，一场永不完结的创作，其景象随每一次转弯而重塑。在道家哲学中，道本身就如同河流，或者说，它就像一位如布雷德般身姿矫健的游泳者：谦逊、敏锐，顺应（而非对抗）水流。这种“流动”的理念不仅构成了米歇尔·布雷德在宝龙美术馆举办的展览《河流》的理念核心，也贯穿了这位艺术家全部的创作实践：一种融合了浪漫主义、魔幻现实主义和个人神话的加州式风格，通过细腻而灵动的笔触得以呈现。

布雷德出生于洛杉矶市中心东北部的郊区小镇格伦代尔。她的童年孤独而封闭，徘徊于城市的汽车文化和峡谷荒野之间。她的父亲经营着麦当劳连锁店，工作繁忙，布雷德因此变得内向，沉浸在绘画中，描绘着植物、动物和想象世界的片段。这激发了她对风景的终生迷恋，也让她着迷于南加州自然与人工环境之间的碰撞与张力。

布雷德不断探索着瞬息万变的自然世界，一次又一次地回到相同的风景和家庭场景中。正如展览《河流》所展示的那样，这种重复形成了累积的力量。宝龙美术馆的展厅按照色调和季节的连续性进行排列：家庭肖像、叙事小景、纸上与陶艺作品、宏大的风景，以及伊顿大火前后她所居住社区的景象。

“今年发生了很多事。我不知道自己是否已经完全理解这一切，”布雷德说，“但在创作这个展览的过程中，我始终试着把握这段急速变化的时间，同时也去纪念过去四年里，作为一个人、一位母亲、一位社区成员与艺术家所经历的一切。”

《河流》如同所有河流一样，是一个冥想的空间，它在记忆中流淌，通过能量—有时甚至是破坏—创造美。而这股流动，永不停歇，并终将找到归途。