中国的“抽象艺术”大概可以分为真实与虚构两种，前者具体、明确但语义艰涩，后者随意、任性却漫溢着媚俗的想象。或许是因为在使用层面的混乱，我们对“抽象艺术”的认知与判断整体偏向于飘忽不定，无论创作者、批评家还是观众，在谈及“抽象”时往往都会不自觉地掺入各种不可思议的趣味。在中国语境中讨论任何一种现代艺术语言，又必然要面对艺术家个体与他/她背后的历史文化惯性，留意中国艺术家在国际抽象艺术版图中主动错位的理由。

抽象艺术在中国是否形成了真正意义上的史学线索难有定论，但可以肯定的是，作为中国都市摩登样板的上海，在现代文化艺术小生境的营造上却提供了不断被讨论的独特经验。黄渊青在艺术创作上的笃定，除性格原因之外，还有这座城市为艺术家个体在社会交往、知识来源中自然提供的观念基础。他在书法、音乐以及物理学等多领域交叉训练，又养成一种理解世界的抽象本能。如果从作品的辨识度来讲，黄渊青用色彩、线条与纸、画布、木板的材料一次次碰撞，使作品的触觉真实压倒了表层的视觉抽象（或装饰感），艺术观念最终落在了形式表达的内在秩序上。

我们大可将黄渊青过去二十多年的创作面貌简单归为简约与繁复、或散淡与绚烂，但其实有要求的观众并不需要复读一个无需论证的“结果”。所以，我们选择一些代表性作品并将它们与可追溯的思考“动机”关联起来，呈现黄渊青以艺术为媒介不断“试错”的过程和所采用艺术策略，把艺术家的个人行为纳入到一般抽象艺术的框架内审视。

宝龙美术馆长期关注抽象艺术在中国的历史与现实，希望通过艺术家个案研究展积极探索具有范式意义的中国抽象艺术的创作与研究方法。因此，“黄渊青：行动者的逻辑”中的“行动”既来自艺术家的创作，也指向了艺术机构的本职。