上海油画雕塑院主办的“画画——石至莹、周胤辰、赵舒燕三人展”将于2025年11月30日下午2点在上海宝龙美术馆二楼二号厅拉开帷幕，本次展览为上海油画雕塑院第七届油画学术系列展之一，将展出石至莹、周胤辰、赵舒燕三位艺术家的约60件（组）作品，展览将持续至2025年12月16日。本次展览由三位艺术家自主策划，呈现了她们在各自绘画中长期关注的内容、构成、色形、物质感、过程等绘画方面的思考和实践，并通过展览来进行一次画面上的互动和交流。展览标题“画画”就是对这次展览最直接和朴素的概括，这个词同时涵盖了艺术家画的过程和最后呈现出来的物质性的作品，也涵盖了“画什么”和“怎么画”这两件艺术家们每天都在思考和经验的事。

本次展览是意大利艺术家塞西莉亚·德尼斯科Cecilia De Nisco（1997年生）的上海宝龙美术馆个展项目，是继今年春天在青岛西海美术馆首次亮相之后，艺术家在中国的第二次机构级个展。
本次展览汇集了绘画与素描作品，探讨人体、自然与想象之间的关系。作品描绘了人物置身于集体与悬置的风景之中，在亲密、游戏与张力之间徘徊。展览并未呈现单一的叙事，而是通过一系列画面唤起关于群体场景、距离与转变的意象。

今人不见古时月，今月曾经照古人。在人类文明的时间长河里，二十世纪波澜壮阔的百年艺程，就像是发生在昨天的事情。热烈终将归于平淡，甚至是遗忘，我们似乎无法超越自身所处时代的历史局限，往往是蓦然回首才真正懂得“昨天”的意义所在。幸运的是，我们有艺术。艺术作品的魅力，在于瞬间与永恒，它客观且真实的保存了创作者的情感与记忆。透过作品回溯这段不远的过往，让我们有机会触摸前人的精神世界。
展览以“观看的变革”为题，聚焦中国现代艺术史中56位先驱艺术家。通过四段故事，从多维的“观看”视角，勾勒他们如何如饥似渴地汲取西方养分的历史概况，亦剖析每一位艺术家独特的个案选择与创造性转化。试图探讨一个永恒的艺术命题：传统如何淬炼为经典？经典又如何启迪当代？而当代的我们，应如何回望传统？传统的回响，当代的凝视。彼时的他们，此刻的我们，并无不同。关于“传统与创新、东方与西方、个体与民族”，依然被讨论，我们亦需要在新的

宝龙美术馆将于11月16日举办“米歇尔·布雷德：河流”。河流不仅承载着水流，也承载着记忆。它将身份和意义铭刻在河床的每一块石头、每一寸划水的肌肉中。如同古代文明的典籍，河流不仅具有地理意义，也具有场景意义。一条河流，无论湍急还是涓涓细流，都是一座有生命、有呼吸的雕塑。它是一部流动的档案，一场永不完结的创作，其景象随每一次转弯而重塑。在道家哲学中，道本身就如同河流，或者说，它就像一位如布雷德般身姿矫健的游泳者：谦逊、敏锐，顺应（而非对抗）水流。这种“流动”的理念不仅构成了米歇尔·布雷德在宝龙美术馆举办的展览《河流》的理念核心，也贯穿了这位艺术家全部的创作实践：一种融合了浪漫主义、魔幻现实主义和个人神话的加州式风格，通过细腻而灵动的笔触得以呈现。